點評我在他14第25屆臺灣金曲獎入選潛力股的時候就關心過他，所以我基本上是看著他進了華納公司，我就成了天下第壹的歌手，然後壹路走紅。首先得出華語樂壇是壹流的全方位壹體機，優秀的編曲和編曲人。流行音樂的創作因素是旋律、節奏和和弦。許多作家擅長寫旋律，李榮浩擅長和弦，但旋律是最容易被推翻的。....
他經常因為歌曲的旋律跨度不大，音域相近(因為不會唱)而被別人稱為“同壹風格”。另外，都是自己編曲制作，傳統樂器設計風格單壹。他進入了當時群眾的視線，有壹個描述是:“有點像周傑倫，設計風格像方大同，音質像陳奕迅。”
才華橫溢而李榮浩是約翰·梅耶，這也導致他的壹些歌和別人的碰撞多了壹點(《小眼睛》屬於無腦抄襲，妳又不是卡卡西。另外，我從聽他的歌中發現，李榮浩是典型的看完港臺電影後在大陸出生的壹代，所以他的壹些歌裏也含有壹種港味，比如《喜劇之王》，包括去年的專輯《花樣年華》。到目前為止，他已經發行了六張專輯，其中前兩張類似於李榮浩，這是他最新的單曲經典集。畢竟後面的歲月裏總會有些貨，所以質量很好，出了很多流行歌曲:《模特》《李白》《老街》《老婆》《喜劇之王》《作曲家》《墮入低俗》。
在這裏，為了避免“專紅專光專胡蘿蔔”的窘境，他應該放慢腳步，仔細打磨三個專業。運氣好的話可以來張神轉，但是他沒有。闊別壹年後，他發行了《理想》...《理想》是李榮浩最不好聽的專輯，下面是《不好聽》和《》。呃，我為什麽不選喜劇之王？
流行音樂只追求完美和高級旋轉，不顧歌曲的流暢度，是流氓。也許是李自己也意識到了這壹點，所以他也塞了兩首簡單易聽的廣告歌來宣傳查凡:不將就，就像新生，還有壹首《爸爸媽媽》是萬能和弦。《恩》是李榮浩為之奮鬥的專輯。同名主打歌《恩》和《裙姐》是他最具創新性的曲目，後壹首也顯示了他在音質選擇上的出色能力。
但是，壹半的曲目很好，壹半的曲目不盡如人意。後羿聞起來像半成品，真的是標準的霍元甲和祝妳幸福emmmm。妳真的不應該r &；b、《歌謠》很好，雖然《晴天》有點視覺化，《少年》的無伴奏合唱還可以。以下到達五院Ear，前幾件嘗試的設計風格在這裏最終統壹。放克、藍調、搖滾、迷幻等元素都有涉及，但看起來堆砌起來並不容易。最重要的是，旋律終於回到了巔峰水平，在復雜與優美之間達到了壹種極致的平衡。可以說《耳朵》是李榮浩寫作的新高度。
總結演唱技巧:很有特色，辨識度很高。如果地域有特色最好，流行歌曲，特色才是硬道理！他的作品都是平實的故事，不像普通的情歌那樣強行向觀眾傳達演唱者本人的主觀感受，但卻非常容易讓聽者有被帶入的感覺，就像壹部主角有缺口的電影等著妳去翻譯和體驗。不太好的地區也是很多人說的。唱功壹般，音樂風格簡單，歌曲歌詞太白話。從每壹個項目來看，李榮浩沒有什麽是最好的。他的嗓子不如韓紅孫楠，唱功不如陳奕迅，音樂風格乍壹看真的很簡單。但近年來，他壹直在嘗試壹些不同的東西。關鍵是他的唱法/設計風格只適合這首敘事慢歌。為什麽李榮浩這麽熱？
我覺得還有壹個原因就是他出生在壹個普通的家庭，完全靠自己的毅力、勤奮和天賦，感覺有點白手起家，很經典，很勵誌。再加上他作品中的大都市感(十年背後的艱辛和積累)，現代都市的dnf特別容易找到* * *的發聲點。妳覺得懸浮泉和高帥的富婆多嗎？所以受到大家的熱烈歡迎。我，壹個中老年懸簧，已經粉了。如果非要把他和周傑倫這樣的著名冠軍王力宏比，他沒有周傑倫那麽酷，也沒有力宏那麽高端，但是他有自己的設計風格，尤其是受眾群體不壹樣，我覺得。周傑倫黃金寫作的流行期在二十歲左右，所以他寫的歌主要是豆蔻的暗戀。戀愛分手後，都很適合學生。
而李榮浩經歷了和親戚的“鬥爭”，輟學，自學吉他，還了北漂的錢(他自己車禍差點死掉，後來父親也因病去世)，所以30歲就成名了，所以他的歌更有故事性，更適合剛大學畢業開始在高校工作找* * *的dnf搬磚人。如果整體目標粉絲不壹樣，那就沒什麽好喜歡的了。很多多才多藝的作家都很好，我也很喜歡。只有在不同的成長階段，愛的程度才會發生變化。況且聽歌還是壹些虛榮的人。總的來說，總的來說，李榮浩有他的特點，有他的才華，有他的努力，有他的關註，有他的興趣，我覺得他壹定是近年來最頂尖的“流行歌曲”歌手之壹。