下面分階段講解周傑倫每個階段的音色、腔、音域；
傑倫初出茅廬時期:嚎叫！周傑倫從小就不太愛說話，這和他在母親葉惠美的催促下練琴有關。自然，他幾乎不唱歌。聲樂知識處於極度缺乏的狀態。他的主攻方向是旋律編曲，夢想是成為壹名流行鋼琴家。
1999 65438+2月，吳宗憲對周傑倫說，如果他能在10天寫50首歌，就幫他選10首歌做專輯。最終，周傑倫如約而至。周傑倫安排了10首歌的制作、作曲、合唱寫作，三首歌的編曲，兩首歌的歌詞。而這個時候，周傑倫只能硬著頭皮，用自己並不擅長的唱功去唱。
果真如此，第壹張專輯《傑倫》誕生了。
在這張專輯裏，妳會發現它分為兩個流派:1:說唱；；2.情歌；
龍卷風和淑女的說唱，黑色幽默和可愛女人的情歌。
在說唱方面，周傑倫做得很棒，因為說唱不需要傳統唱功的支撐。周傑倫可以玩得很開心。
但在情歌裏，周傑倫是散落壹地的。沒什麽可唱的。在《黑色幽默》中，簡單來說就是擡高喉頭位置，損傷聲帶，增加肌肉力量。雖然這首歌很特別，但我還是想說，周傑倫專輯裏周傑倫唱的《黑色幽默》很難聽。
以黑色幽默為例，我們來分析壹下現階段周傑倫的音色、腔、音域。
色調:幹澀、短促、暗沈；就兩個字:醜；
腔:全身細而破；
* * *唱歌腔，幾乎沒有..腹部支撐完全沒碰，主要靠胸肌支撐，喉部肌肉極度緊張。在這種緊張的狀態下，喉嚨位置是擡高的！在高音部分，原本幹澀的音色更是缺少* * *的質感。
上頜竇，蝶竇，額竇都打開了。上頜竇有點開。現階段周傑倫的高音處理就是三個字“大白聲”！
在《可愛的女人》的表演中，有更多的C3-C4音，聽起來不錯。至少在低音範圍，周傑倫還是沒什麽大問題的。主要問題是在高音區，周傑倫不知道怎麽唱，也沒人教他。
“範特西”:我開始在上頜竇和部分腹腔研究，但是高音區還是沒有解決。整體來說，這張專輯的唱功比《傑倫》要好。
在寂靜中，周傑倫最早出現* * *唱腔的概念，主要集中在C3-B3音高，超過F4音高，是習慣性的肌肉發聲。而在B3之間，我聽到了部分上頜竇的打開和部分腹腔的支撐。所以總的來說，《範特西》說明周傑倫開始學習聲樂了。但是離傑倫太近，效果不明顯。他還是解決不了高音區。還在高音的階段。
所以在周傑倫和範特西的舞臺上，周傑倫的唱功稀稀落落，處於三流狀態。
八度空間:腹腔開始得到充分支撐，耐受感增強。音色不再那麽幹澀，開始有* * *感。第三張專輯很好的見證了腔變。在這張專輯中，我們可以逐漸聽到周傑倫的氣息、氣度、流動、吐字、發音，最後不像前兩張專輯那樣壹個字壹個字跳出來。而是壹個整體的節奏。
以米蘭的小鐵匠為例:
語氣:壹致，不太好聽，但不幹澀。因為他不再提高喉頭位置，可以保持發音點的壹致性；
腔:腹腔有了很大的進步，開始有全面的呼吸支持。同時有了腹腔的支撐，口腔鼻腔的歌唱感增加了很多。這是壹張周傑倫在唱功上有很大進步的專輯。解決了腔體支撐問題，可以克服高音區的發音問題。
葉惠美征服了C4-F4；葉惠美是壹張非常棒的專輯，包括《以父之名》、《陽光燦爛的日子》和《直截了當的回答》。我們就用這三首歌來說說周傑倫的唱法。
《以父之名:說唱》在原有雙節棍的基礎上，完成了相對成熟的腔控。總體來說比雙節棍的顆粒感更愉悅，但說唱不屬於傳統唱法。這並不能說明周傑倫在唱功上有多大的進步。
《晴天》:這是壹首跨越中高音的歌。不難，兩個八度。中音方面，周傑倫還是完成的不錯，腔內有氣度，喉位穩定。但問題是高音區的問題還沒有解決。晴天頂部，喉頭位置仍略有上移，胸音增大。音色聽覺上還是略有差別的。但比起第壹張專輯，周傑倫進步了很多。
《直截了當的回答》:在這張專輯中，《直截了當的回答》是唯壹壹張可以稱得上成熟歌手並進入T2的專輯。以下是詳細解釋:
語氣:直截了當的回答語氣不是快節奏，而是慢下來。這樣就有更多的空間釋放原本緊張的音色。原本幹澀的音色變慢了，周傑倫唱歌的時候有更多的精力去控制腔體。
腔:第壹個完美的腔！其實和晴天的本質沒太大區別，因為《直答》這首歌很巧妙，最高音也不比普通人能唱的F4高。為什麽是F4？
因為F4是周傑倫不動喉嚨能發出的最高音。再加上緩慢的節奏，腔體完美呈現，音色和質感完全是壹流的音樂美學。這也是周傑倫緩和中國的壹種嘗試。以後的青花瓷和千裏之外基本都不是很高，就看《直答》的成功了。
七裏香巔峰的開始:腹腔得到完美支撐，上頜竇完全打開。第五張專輯，終於，我們的同學周終於開始迎來自己第壹次成熟的唱功。從這張專輯開始，周傑倫開始進入成熟期。腹腔得到了完美的支撐，上頜竇完全打開，高音在喉頭位置終於不再那麽移動。太殘酷了
以七裏香為例，周傑倫的上頜竇已經進入全開狀態，高音不再那麽苛求。七裏香最高音達到G#4，比《答直》高三個調。這三個鍵的進步是對腔體的很大改進。壹般來說，這種提升離不開喉頭位置的穩定。從《黎齊香》開始，周傑倫的音樂節奏適中，越來越得心應手。更多的音樂流動。在這個階段，周傑倫的歌唱表演整體進入了T2。然後它壹直保持在T2。
自從香之後，周傑倫在演唱方面做了很多新的嘗試。比如《壹個勇士》後面飆的兩個“海豚音”真的是海豚音，雖然很幹澀。還有“花海”的日本島唱法。這期間可以看出他壹直在不斷的學習和完善自己的唱功，這期間基本都是上升的。
主要體現在現場水平上，2007年的巡演應該是目前他所有演唱會現場水平最高的，尤其是《最長的電影》這首歌，有點意思，感覺比CD版好。
從2008年到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年齡的增長和前期缺乏科學的聲樂訓練導致的聲帶磨損，周傑倫的唱功不斷下滑。不過，與陶喆現在的聲音相比，周傑倫的沒落已經讓人感到壹絲欣慰。
現在，周傑倫也意識到了年齡的問題。所以，像陶喆壹樣，他改變了他的發音位置，把他的喉嚨向下，發音點向上。主要集中在中低音區唱，說唱越來越多，因為說唱不需要嗓子成本。後來又有了“毛唱”，如“甜”“公主病”“療愈燒肉粽”。這種“幼齒”發音，其實是改變了以前的發音方法和位置的結果。稍微參考壹下鄧麗君早期甜美的歌聲。
最後，周傑倫為什麽是T2？為什麽周傑倫不能是T1甚至T0？
下面，解釋壹下T1和T0的演唱要求。周傑倫的真的不行。
T1:型腔全開，流動完美；首先要知道唱歌靠三點:音色、腔、音域；其中音色自然，音域也自然，半可開發。只有在基礎的基礎上不斷練習，才能提高演唱者的音樂表現力。
音色方面，周傑倫的音色還是有點幹癟，聽起來有點不太清晰。比起張東健和庾澄慶的音色，周傑倫完全是被轟出來的。三要素中，周傑倫的音色非常不利。
周傑倫除了音域，音域條件也不錯，有F2-G5的表現。算上哨子，它能到達C6。但是他的音域受限於腔表達。無論是早期的幹豪，還是今天的三音發音，都無法顯示出他音域的優勢。
最後說說腔體。
T1級腔* * *音，要求每個腔都得到充分發揮，體現在音樂表達上。周傑倫遠非如此。他還在僅僅用腔體來表達旋律的基礎上，但在音樂表達上還不能全面掌控腔體。
職業歌手的腔唱來源主要包括兩個腔:
下聲腔:腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
上聲腔:鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇；
分水嶺在上頜竇和額竇，核心表現在腹腔和胸腔。
上頜竇的完美打開，可以唱出C4的真實聲音——C5爆發力，參考Tom Chang
額竇的開啟可以唱出C5及以上的完美混音，參考黃綺珊和陳奕迅。
對腹腔的完美控制，能表達最細膩的情感，參考張學友、陳奕迅(十年)、單以純；
穩定的蝶竇開口，可以用自身的混響播放出立體聲，參考那英(見98)；
胸音質感的運用，能發揮金屬感和有力感，參考庾澄慶的《死後仍有愛》；
除了以上，還有很多專業技巧，比如聲帶邊緣化提供的完美音量情感。參考單以純的《永遠年輕》。真假音無縫銜接。
周傑倫在這些領域處於空白狀態。即使有海豚音的音高，也唱不出張靚穎和的海豚音。單純的音準，不管腔* * *，不具備表達能力。
同時，周傑倫的核心在於旋律。對於壹個從未系統學習過聲樂的人來說，以上技巧其實有些尷尬。唱功有T2水平，已經很強了。
T0:腔唱的藝術性；最終的T0水平，也就是需要壹點天賦。只是我個人認為現在能成為T0歌手的只有三個人:
鄧麗君、王菲、黃綺珊(倒下前)。
鄧麗君的吐字、氣息、腔都是甜美統壹的；
王菲的發音點、氣息、腔都有壹種統壹感。
黃綺珊的藝術統壹性在於對通俗唱法的突破。嗓音條件太優越，腔的深度會再次擴大。
男歌手，目前沒有T0身份。
我認為林俊傑是有希望的，他現在的歌唱水平。林俊傑在不斷進步，但還沒有達到巔峰，只是很短的距離。
周傑倫的核心競爭力不在於唱功。島唱法很適合他就夠了。
周傑倫無疑是華語樂壇近20年來壹直立於不敗之地的頂級歌手。但是，這個頂級歌手並不代表他的唱功，而是綜合考慮。比如他個人的知名度和影響力，作品數量和唱功程度等等。
單論唱功，周傑倫在內地遠遠落後於陳奕迅、劉歡、孫楠等人。就音樂人而言，最多處於第二梯隊。但為什麽很多唱功比周傑倫好很多的人卻沒有像周傑倫那樣在華語樂壇形成如此巨大而持久的影響？這表明，流行歌手需要的不僅僅是他們的歌唱技巧來產生影響。
那麽，周傑倫靠的是什麽？
首先是他的唱法和技巧。
周傑倫2000年出道，正好20年前。最早聽到周傑倫的歌的人之壹就是他的歌詞模棱兩可。這對於聽慣了這麽多年中文歌的人來說是很不習慣的。壹個連唱歌都唱不清楚的人怎麽可能成為歌手？
其實不僅僅是粉絲，就連周傑倫自己都明白這個問題。他甚至說不明白。太奇怪了。那他為什麽要這樣唱？
當然是故意的。這與漢語發音和R&有關；B. Hip-hop，西方音樂，自然不和諧。漢語的四聲發音和英語的升降調有著天然的矛盾。這個問題不解決，中文和這些音樂方法就無法融合。在周傑倫之前，陳淑樺等歌手的嘗試都以失敗告終，只有亞歷杭德羅·德爾非諾和陶喆進行了相對成功的初步改進，成為周傑倫效仿的最早範本。
但只有周傑倫真正做到了兩者的融合，取得了巨大的成功。如何成功？最直接的就是故意忽略漢語的平仄，哪怕是押韻不押韻。歌詞的發音被像黑人壹樣對待，使得吐字模糊，以發音為代價找到了黑人音樂的節奏。
所以，R &；b和hip-hop感覺出來了，只是人們聽不懂歌詞——但對於接受這種音樂的粉絲來說，這並不是很重要。
當然，周傑倫這種發音的歌只體現在《公元前的愛情》、《雙節棍》、《可愛的女人》等西式歌曲中。對於《答直》、《青花瓷》等那些中國風的歌曲，周傑倫的發音還是很標準的，歌詞也講究平仄和押韻。周傑倫沒有因為發音模糊而浪費方文山寫的那些好字。
其次，周傑倫的巨大成功與他天才般的持續創作能力有直接關系。
對於很多歌手來說，曇花壹現是他們最有可能的表現。壹首歌或壹張專輯飛上天空，紅極壹時之後，他們通過參加各種晚會和演出賺了很多錢，然後創作就停滯不前了，或者是工作不了很久，過了很多年才推出新作品。他們沒想到，多年後，歌壇新人輩出，不趁熱打鐵繼續熱情。
周傑倫不是這樣的。他不僅有著非凡的音樂感和天賦，更有著持久的可以不斷發掘的感覺和天賦，並不以此為苦，卻無法從中自拔。對於粉絲來說，20年有新歌，有好聽的歌，絕對是壹種幸福。
周傑倫第壹次出道是以小天王的身份。誰能想到小天王如今人到中年，依然給當初追隨他的粉絲帶來音樂享受？早些年粉絲聽周傑倫是為了追求新潮流，現在變成了懷舊。好在周傑倫壹直都能帶來新作品。
當然，對於壹個創作型歌手來說，幾十年保持旺盛的創造力是壹種奢望。這幾年華語樂壇不景氣，周傑倫出專輯的速度和數量都慢了下來。近年來，歌曲以單曲形式發行。新歌《如果妳不愛我，就算了》和《說不要哭》深得老歌迷的心，但同時也被很多人嘲諷為江郎的疲憊、千篇壹律、缺乏驚喜。
無論如何，周傑倫壹直處於創作狀態，沒有放棄自己最早的音樂夢想。周傑倫年輕時被唱片公司打造，以酷炫的形象受到粉絲追捧。現在，周傑倫結婚生子到中年，他的歌裏透露出更多的人性溫暖。
就像前段時間，周傑作曲，方文森作詞，張學友的公益歌曲《等待風雨》發布，可謂是神仙組合。這種超級正能量的命題作曲歌曲，在周傑倫以往的創作生涯中絕無僅有。
周傑倫已經不是過去的那個周傑倫了，但還是被那麽多人喜歡。如果說所有的流行歌手最後都會失望的話，周傑倫是最不失望的壹個。
我是鄭守頭。歡迎關註。壹個有才華的歌手，前期取得很大優勢，中期劃水，後期勝出~
帶教~
周傑倫的高難度歌曲《花海》怎麽唱？
周傑倫是華語樂壇的傳奇，他的音樂成就和貢獻是史詩級的！
說到唱歌，我們都知道周傑倫不是靠唱歌出名的。作為壹個創作型歌手，周傑倫最偉大的地方就是他的粉絲以他為榮。他創作了太多經典歌曲，但唱功不是他最強的，但應該是中等偏上。
在《好聲音》中，周傑倫的唱功甚至被陳奕迅取笑過。比如張學友和陳奕迅就應該靠他們的唱功獨霸壹方。
當然，周傑倫唱歌還有壹個長處，就是別人唱不好他也能唱好，別人唱不好他也能唱好。也許這就是他對音樂的獨特感知。
總的來說，周傑倫的唱功不算壹流，但是他的創作和音感，包括他在音樂上的專業性，在歌壇是首屈壹指的！
周傑倫的唱功還不錯，要說他好，也沒什麽大問題。毫無疑問，周傑倫的唱功放大器是歌手中的頂尖水平。在所有歌手中也能排到中上水平。不過這幾年嗓子變差了，唱功真的不行。
1.唱功:坦白說，周傑倫的唱功應該是分時期討論的。他雖然是學音樂的，但是主要以器樂為主，所以聲樂部分沒有練好。還有壹點要提的是，關於唱歌的討論集中在慢歌上。至於那些純粹是說唱的快歌，更多的是和他本身的節奏感和斷詞能力有關，和傳統唱法關系不大。
周傑倫早期的唱功不被重視，不自信。從他參加仙歌超級新人王比賽可以看出，他選擇了為別人伴奏，而不是自己演唱。正因為如此，才有了後來被發現的傳奇故事，直到上映。
2.前期:如果看前三張專輯，周傑倫給我的感覺就是不成熟。壹般來說，他不會用嗓子，高音基本靠嘯叫和硬頂。比如one演唱會，他唱這些高難度的歌的時候真的是捏了把汗，黑色幽默，安靜(有興趣可以搜壹下，但是很難唱，讓人擔心唱不下去……)
3.成熟:真的感覺他的唱功成熟了，大概是從七裏香開始的。這時候妳就能感覺到他的高音不再那麽用力，更舒服了(見滯留)。直到2007年和2008年，他達到了歌唱技巧的巔峰。這段時間他在唱功和唱法上也做了很多嘗試，比如《無雙》後面的兩首《海豚音》。而且從live的水平來說，07年的巡演應該是目前他所有演唱會中live水平最高的，尤其是《最長的電影》這首歌，已經超過了CD版。相信看過的人都會有同感。
4.穩定期:從2008年到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年齡的增長，加上早期缺乏科學的聲樂訓練，她的唱功略有下降。不過，相對於現在陶喆聲音的變化，周傑倫的沒落已經略顯喜人。但顯然周傑倫是意識到了這個問題，所以故意換了壹些發聲位置，導致了我後來說的那種“吸毛唱法”，比如甜甜、公主病、治愈燒肉包。這種“出牙”的聲音，其實是改變以往發聲方法和發聲位置的結果。其實如果妳從很小的時候就開始聽周傑倫的歌，
總結:周傑倫的唱功其實挺好的，但是妳千萬不要模仿他的歌，尤其是他壓低聲音的感覺，這就是他的音色。如果模仿這種音色，唱完會覺得挺累的。
周傑倫經二弟最難的五首歌
五大黑色幽默
選秀流行歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐漸上揚，需要站穩拉長，需要耐力。
TOP4“楓樹”
像“思念”、“地平線”、“臉”這樣的詞，連續的“ian”發音在G4、A4上徘徊，非常容易造成擠壓，變聲區的難發音、磕磕絆絆更是難上加難。
TOP3南方之旅
從橋段到副歌，幾乎每壹句都卡在變音點。太高了就太低了，很難上上下下。大部分人都在擠，在喊，在撕，整首歌的美感都會被破壞。
T0p2《最長的電影》
副歌每壹句的前綴和後綴都是壹個開音和壹個閉音，整個段落都在高音區徘徊，再加上壹個突如其來的假聲。如果有能力的人沒有耐力，有耐力的人沒有技巧，有技巧的人沒有樂感，任何缺陷都會讓這首歌無法完成。
TOP1“頭發如雪”
合唱的男高音達到B4，傳統學院派唱不好。難點在高音歌曲《至死不渝的愛》之上，在“徹底變聲”和“壹個字變聲”之間。即使是擅長飆高音的歌手也會很難受。
論音樂能力，周傑倫真的是無敵的男人。
旋律:作品總有超級旋律。當然現在這方面有所下降，估計只有當時水平的七八成，但還是很可怕的水平。當然，林俊傑和陶喆能達到同樣的水平，但周傑倫有更好的開始，周傑倫是最好的壹個本土化的rnb，有自己的特色。周傑倫在旋律上沒有太大優勢，稍微的優勢在於個性強。
編曲:毫無疑問，周傑倫的編曲是華語樂壇第壹人，光是《土耳其冰淇淋》這首歌就能獨當壹面。而且早期周傑倫有很多高質量的編曲，周傑倫在編曲上有優勢。不能說是最好的，畢竟有KC吳青龍這樣的編曲人。
歌詞:周傑倫的歌詞很有特色，甚至放棄押韻，這在《梯田》裏有很好的解釋。下課的時候不賭時間，但是聽起來不別扭。這就是周傑倫歌詞的天賦，歌詞不押韻也能很流暢。其實寫歌詞的功力也是很厲害的，且不說有很高的功底和內涵，比如、林、等，但周傑倫有他自己的事情，“把我的願望折疊成壹封信”，“給我兩分鐘凍結記憶”，“出名不是目的，讓自己開心才是意義”。這是周傑倫的話。從廣義上講，其實我並不因為自己寫了方文山的壹些作品而丟掉。所以陶喆的歌詞和周傑倫不相上下，而王力宏林俊傑的中文歌詞遠遠落後於周傑倫，所以周傑倫在這方面更有優勢。(他們不是中國人，成長環境受西方人文影響。)
節奏:周傑倫的節奏感有多強？感覺周傑倫更像是買了亞洲皮的黑人。周傑倫天生的說唱buff抓不住，切分音彈得很流暢，各種節奏和變換都彈得很完美。論演奏節奏，只有周傑倫，周傑倫的說唱功力是壓倒性的，周傑倫的人氣也和他的風格息息相關。當時樂壇急需壹個hip pop，rap，rnb的本土化人物。偏偏周傑倫把這些無縫融合，成為壹代天王，當然和自己的實力有很大關系。總之，周傑倫的節奏感是不可多得的天賦，也是周傑倫最強的壹點。我不得不說，在節奏方面，傑倫很執著。
唱功:其實周傑倫的唱功還不錯，在第壹梯隊，在第壹梯隊。但是周傑倫的發聲有失誤，聲帶磨損的厲害，以至於現在高音位置的發聲功能都不正常。周傑倫的發聲位置是向後的，向上擠。聲音的寬度和亮度不夠，無法體現* * *人聲混音。不過周傑倫在平凡的演繹上做得很好。至少曾經在演唱會上演奏真聲的G4#能來，質量還是很高的。在這裏，我活著說壹句，周傑倫唱歌不是很有天賦。雖然畢業於淡江中學，小學主修古典音樂，但是周傑倫出道初期音準有問題，稍微偏差了兩度。幸運的是，節奏沒有問題。當然現在的周傑倫沒有這個問題，只是嗓子退得早，有點可惜。否則，“妳花光了所有的化妝品”和“極光跳過了地平線”
綜合評價，周傑倫是樂壇第壹。
也許編曲不如很多人，歌詞不如很多人，唱功不如很多人，但這些品質在壹個人身上都很棒，能在壹個梯隊(中青年男音樂人)的只有周陶
反正我接觸過的欣賞粥棒的群體，無壹例外都是淫穢愛好者。但真正有審美追求的人都會知道，唱歌是意境和韻味，不是繞口令。最後得出結論，粥棒歌是平庸鮮肉群體的身份標簽
周傑倫在音樂領域的貢獻無疑是數壹數二的，但說到唱功就不算拔尖了，應該在第二梯隊和第壹梯隊之間徘徊。畢竟周傑倫是靠作曲慢慢變成歌手的；但是，說沒有唱功是不科學的。畢竟第壹張專輯就有《黑色幽默》這首歌。相信嘗試唱這首歌的人都會有同感，無論從氣息還是音準上，都需要有壹定的實力才能駕馭好。
說到唱功，壹個歌手的唱功壹般會從音準、氣息、* *唱法、節奏、音域等方面來考慮。音準方面，傑倫在壹些綜藝節目中也提到過，不太好。畢竟這需要很多技巧，氣息，發音位置，腔體開放程度，都可能影響這個問題。很多時候是準確的，但是不穩定。這個周傑倫在以前的演唱會上有壹些糟糕的表現。
氣息和語感方面，傑倫還是可以的，因為傑倫基本不唱其他歌手的歌，所以從自己的作品來看，像《最長的電影》、《發如雪》、《黑色幽默》、《楓葉》、《西遊記》這樣的慢歌都是很考驗氣息的，因為傑倫是壹個隨心所欲寫作的歌手，在體裁方面也遵循自己的內心，很考驗歌手的功力。
傑倫唱* * *真的不是很好，因為唱法和音色，這是傑倫不擅長的。關於這壹點，請參考當代歌手王力宏和林俊傑。
傑倫在節奏上不輸。畢竟傑倫擅長樂器。壹般來說，演奏好壹件樂器需要很好的節奏感，這壹點在傑倫的快歌中也能感受到。
就音域而言，傑倫也不差。多毛如雪，無與倫比，黑色幽默能完美展現音域，壹般人沒唱幾遍就會臉紅血壓升高。
所以總的來說，傑倫的唱功不如頂尖的第壹梯隊，但在第二梯隊也算突出。
周傑倫當然不是靠唱功。他的歌不難唱。他們是說唱和流行音樂的結合。他們基本不需要什麽唱功，也適合普通人學習唱歌。他以創新在華語樂壇占據了壹席之地。另外方文森為他寫的歌詞真的很獨特，加分不少！
第壹(互惠)